Case Study: Star Wars Episode II:
Attack of the Clones
Michael AllenDari sangat awal persiapannya untuk film kelima dalam
"Star Wars saga", George Lucas bertekad untuk membuat seluruh
produksi dengan menggunakan teknologi digital. Peralatan produksi berbasis
komputer, apakah perangkat lunak animasi atau non-linear sistem editing, telah
dipekerjakan pada episode sebelumnya dalam seri, tetapi Attack of clones, niat
Lucas adalah untuk menangkap semua elemen dari film, termasuk urutan aksi
langsung, digital.
Keputusan untuk mengajukan film digital, daripada menggunakan
konvensional film seluloid, adalah satu kontroversial, dan Lucas menerima
banyak kritik yang merugikan. Sebagai contoh, Victor Kemper (2005), Presiden
American Society of Cinematography, diwawancarai untuk sebuah film dokumenter
web, berkomentar bahwa 'Kualitas suatu gambar yang diambil pada kamera digital
tidak berdiri melawan gambar yang sama yang akan ditangkap pada selembar gerak
gambar film '. Niat perusahaan Lucas adalah untuk membuktikan pencela tersebut
salah.
Pada tahun 1996 Sony dan Panavision mulai mengembangkan kamera
mutakhir dan lensa mampu menangkap gambar berdefinisi tinggi digital progresif
pemindaian yang akan dibedakan dari seluloid 35mm tradisional. Sensitivitas
kamera dan presisi dari lensa, yang komputer dirancang, bekerja sama untuk menghasilkan
ketajaman yang diperlukan dan kejelasan gambar yang diambil. Fred Meyers,
seorang insinyur Industrial Light and Magic, berkomentar didalam webnya yang didokumentasikan :
chip aktual yang ada di kamera lebih kecil dari gambar film 35mm. Itu
berarti bahwa kinerja lensa benar-benar harus lebih baik daripada Lensa 35mm
karena Anda menggunakan area yang lebih kecil untuk gambar yang beresolusi
tinggi.
(Meyers 2005)
Diharapkan bahwa kamera akan siap untuk syuting Star Wars Episode I: The
Phantom Menace, yang dirilis pada pertengahan 1999 namun, dalam acara tersebut,
Sony adalah tidak dapat menyempurnakan pada waktu itu. Kamera yang akhirnya
tiba untuk Lucas untuk digunakan pada pembuatan film Episode II dapat mengambil
gambar 24 frame per detik, sama seperti film tradisional.
Tapi sebelum kamera siap di produksi sendiri, jangka waktu yang luas Lucas
telah disebut 'previsualization' berlangsung. Previsualization, berdasarkan
Lucas skrip dan gambar storyboard kasar, terdiri dari dua operasi utama :
videomatics dan animatics. Dengan videomatics, anggota kru bertindak keluar
adegan dari film di depan 'layar hijau' dan kemudian ditambahkan kendaraan
kasar rinci, latar belakang dan set menggunakan komputer grafis. Ini kemudian
dikirim ke Lucas untuk persetujuan dan
umpan balik. Animasi yang kemudian dihasilkan adalah versi halus dari videomatics,
dengan angka digital menggantikan anggota dan latar belakang CGI yang lebih rinci.
Kedua operasi diaktifkan Lucas dan krunya, sebelum film yang
sebenarnya telah mengambil tempat, untuk melihat bagaimana menyelesaikan film
bersama-sama. Ini memiliki ekonomi dunia
nyata
pragmatisme untuk itu, Rick McCallum (2005), salah satu produser film dijelaskan
dalam dokumenter tentang pembuatan film: 'Biaya pembuatan film, dan biaya pemasaran
film, begitu kuat bahwa kita harus mencari cara yang membuat kita banyak biaya
lebih efisien, yang memungkinkan kita untuk mengekspresikan diri di dunia ini
besar '.
Hal ini juga memungkinkan mereka yang kemudian terlibat dalam proses
pembuatan film itu sendiri, cast dan kru, untuk bisa memvisualisasikan adegan
mereka menciptakan yang seolah-olah terlihat seperti film selesai, sebuah
bantuan penting ketika mereka bertindak dan mengoperasikan kamera
peralatan dalam film hampir kosong ditetapkan sebagian besar
didominasi oleh layar hijau. tanpa
bantuan visual ini, aktor merasa sangat sulit untuk bereaksi
meyakinkan ke karakter, tindakan dan peristiwa yang akan ditambahkan ke rekaman
seminggu atau 1 bulan kemudian. Dengan teknik digital yang semakin bekerja di
industri film, seperti strategi pasti akan menjadi norma dalam membantu aktor
dan kru melakukan tugas mereka di dunia maya kontemporer pembuatan film.
Lucas berkomentar bahwa kemungkinan yang ditawarkan oleh peralatan
digital dan teknik telah secara radikal mengubah cara masa produksi film adalah
dipahami dan dilaksanakan. Produksi film konvensional hingga beberapa tahun
terakhir telah terdiri perencanaan pra-produksi relatif singkat, diikuti dengan
periode syuting, diikuti dengan periode pasca-produksi di mana rekaman ditembak selama masa produksi adalah
diedit dan ditambahkan efek visual. apa saja ditembak atau adegan ditemukan
tidak memuaskan akan sering membutuhkan biaya yang mahal. melibatkan pemasangan
kembali dari pemain dan kru yang juga mungkin jauh atau terlibat dalam produksi
baru. Kecepatan dan fleksibilitas digital, di sisi lain, menawarkan proses yang
sangat berbeda. Lucas menjelaskan:
Saya telah menyempurnakan proses kerja yang lebih visual, saya
membutuhkan jangka waktu tertentu,
sekitar 60 hari atau lebih, dan kemudian saya berhenti dan bekerja
pada film untuk sementara waktu. lalu saya datang kembali dan syuting selama 10
hari atau lebih, dan kemudian saya berhenti dan kembali
dan bekerja pada film, menulis ulang dan mengubah sesuatu, dan
kemudian saya kembali syuting untuk
seminggu lagi. Saya melakukannya di potong daripada dalam satu syuting panjang.
Bahwa cara saya benar-benar dapat melihat apa yang saya lakukan, memotong dan
mempelajarinya. Proses previsualisai [memungkinkan saya untuk] menempatkan
adegan bersama-sama tanpa harus menembak mereka,
melihat bagaimana mereka cocok di film dan kemudian, jika mereka
bekerja, saya bisa memotong mereka dan benar-benar pergi keluar dan menembak
mereka. Ada banyak kebebasan dan kelenturan yang tidak ada sebelumnya. Sangat
mudah untuk memindahkan hal sekitar dalam bingkai, untuk mengubah berbagai
aspek visual film, yang hanya tidak mungkin dilakukan sebelumnya.
(Lucasfilm 2002)
Selain itu, mengambil gambar pada kamera digital definisi tinggi
memerlukan monitor berukuran besar
akan tersedia di set untuk pemutaran syuting secepat itu telah
diambil. Setiap kesalahan atau masalah teknis sehingga bisa diidentifikasi
dengan segera, bukan jam atau hari kemudian, dan syuting dilanjut pada hari itu
juga, menghemat waktu dan uang.
Menempatkan setiap elemen dari film - aktor, set, pesawat ruang
angkasa, dan sebagainya - ke dalam
dunia digital dari awal membuat mereka sepenuhnya lunak, sehingga
mereka dapat dengan mudah
bergerak di sekitar frame, dan memiliki nilai fisik (cahaya, tekstur,
warna) diubah sesuai keinginan. Lucas menyebut ini pada banyak kesempatan
sebagai lebih seperti lukisan dari pembuatan film dan mengedit, dalam
pengertian tradisional istilah:
Anda mengambil potongan gambar bukan gambar secara keseluruhan, dan
kemudian Anda membangun tembakan kemudian ...... Anda dapat mengumpulkan
potongan-potongan yang masuk ke gambar secara terpisah, kadang-kadang tahun
terpisah, dan hanya tongkat mereka masuk, ini cara yang sangat berbeda untuk
mendekati media ... aku lebih suka pergi sekitar dan meletakkan segala sesuatu
bersama-sama dan melihat mereka dan memindahkan mereka sekitar lagi dan melihat
mereka sampai aku mendapatkan mereka cara saya seperti mereka ... Dan itu besar
perubahan dalam proses film, karena memungkinkan seniman untuk memiliki lebih
banyak kontrol atas citra dan jenis gambar. Anda tidak harus pergi keluar dan duduk
di gunung selama tiga bulan untuk menunggu untuk mendapatkan penerangan yang
tepat. Anda benar-benar dapat membuat dan membuatnya harus tepat, seperti yang
Anda inginkan dalam mata pikiran Anda.
(Lucus, 2005a)
Seperti yang telah saya catat di tempat lain , urutan CGI awal , sebagian
karena campuran seluloid dan media digital , dipaksa untuk menjaga elemen
fotografi dan elemen CGI mereka di bagian terpisah dari bingkai terdiri ; obyek
CGI yang bercampur dengan yang difoto pada filmstrip . Dengan semua elemen ,
hidup aktor dan CGI , sekarang mulai proses dalam bentuk digital , keduanya
dapat sepenuhnya tercampur dalam ruang diegetik virtual. Kita melihat ini di
mana-mana di Attack of Clones . Dalam
adegan awal Rapat Kanselir , yang dibuat digital Yoda ( yang hasil dari banyak
diskusi dengan pembuat film , yang khawatir CGI karakter tidak akan cukup
menyerupai tua boneka tangan dioperasikan dari sebelumnya film ) terlihat duduk
di ujung barisan karakter . Pada awalnya ia diposisikan dalam bagian diskrit
dari frame , tanpa tumpang tindih setiap orang atau benda di TKP. Tapi sebagai
Padme ( Natalie Portman ) masuk , dia berdiri dan berjalan di belakang Mace
Windu ( Samuel L. Jackson ) dan kemudian dikelilingi dan sebagian disembunyikan
oleh beberapa karakter seperti mereka berdiri berbicara bersama-sama .
Kemudian, ketika Obi Wan Kenobi ( Ewan McGregor ) mengunjungi alien makhluk Dex
di restoran , mereka muncul secara fisik memeluk satu sama lain di dua tembakan
terpisah. Jelas, integrasi total seperti elemen hidup dan CGI pergi panjang cara
meyakinkan penonton realitas adegan mereka saksikan .
Bersama-sama, berbagai keuntungan telah mengambil banyak
ketidakpastian keluar penciptaan sebuah film. Beberapa mungkin mengatakan bahwa
mereka juga mengambil beberapa spontanitas keluar dari penciptaan juga.
Previsualization cenderung untuk bertindak latar depan atas characterizsation,
dan aktor secara terpisah ditembak dipaksa untuk melakukan baris dan gerakan
dalam vakum emosional, seakan-akan, terhadap layar hijau daripada lainnya
